M、JYP为三大娱乐巨头公司，

　　有着严格的练习生培训体系、水平一流的编舞、编曲制作团队，推出了许多大热的组合和歌曲。

　　甚至逐渐形成了独特的音乐风格K-POP，并将影响力推至亚洲、欧美。

　　国内的这些没有长年累月的唱跳、表情管理、体能等方面的训练，是难以做到专业领域的优秀、更难以捕获观众挑剔的目光。

　　知名女团blackpink的成员lisa是这样说的：14岁的她来到异国他乡度过整整五年的练习生生涯，每天的练习时长超过15个小时，五年来日复一日的坚持，才成就了现在的她。

　　这就是区别。

　　让这些人的练习生涯多半年，已经是他们嘉星传媒能做的极限了。

　　除此之外。

　　还有就是，歌曲编舞的制作水平偏低。

　　这点即使不关注偶像团体的人也对其中的一些副歌旋律感觉耳熟能详，

　　理想化的歌曲出圈并不仅仅局限于通过一味洗脑土嗨被公众玩梗，从此成为广场舞上的热门单曲，

　　而是应该审美性与洗脑性并存，在火的同时也能保证歌曲的格调、团队的格调。

　　在陆晨看来。

　　真正的偶像团体，应该融合了表情、编舞、歌曲为一体的。

　　他们表演本身就是最高的视觉享受。

　　正如blackpink大热单曲《WHISTLE》、《DDU-DUDDU-DU》

　　做到了编舞、编曲的共同大火。

　　不论政治立场，

　　只在专业领域取他人长补我方短，BTS亦制作了大热单曲《Dynamite》，一举获得billboardhot100冠军，刷新韩团在此榜单的成绩。

　　其实造成这种局面的原因主要还是因为市场环境的差异。

　　韩国有成熟的打歌舞台，

　　庞大且稳定的受众以及完善的产业链，

　　市场的竞争极大，

　　因此也促使偶像团体不断提高业务能力、创新风格。

　　而对于华国爱豆来说，

　　由于偶像团体产业的不成熟，

　　做偶像团体只是一个过渡期，最终总要回归到参加综艺节目、做演员歌手的路上来，

　　而这样也只会促使娱乐公司不会花心血进行长期的培养。

　　匆匆出现又匆匆落败，翻不起一丝波澜，这样的恶性循环长期难以改变。

　　选秀节目出的男团女团组员。

　　假如不向艺人或是歌手方位转型发展得话。

　　大部分是没有任何过多活动，那极有可能会面临被观众被遗忘的结论。

　　至于华国偶像团未来的路到底该在哪里。

　　陆晨也不知道。

　　不过有一点是肯定的。

　　那就是必须要找准风格定位，创新属于本国的C-POP风格。

　　毕竟老话说得好。

　　一味的模仿终究比不过原版。

　　认真培训好苗子，创新舞台表演形式。

　　只有形成成熟的造星产业。

　　才能开启一个新的

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